絵画と立体を組み合わせた独自の表現を始めて20年 「光」を描き続ける画家・大畑伸太郎の軌跡と新作を一堂に
大畑伸太郎個展「私だけ知っている。」ポスター画像
現代美術家のマネジメントや展覧会企画などを行うユカリアート（代表：三潴ゆかり／東京都世田谷区）は、大畑伸太郎による個展「私だけ知っている。」を2026年9月15日（火）から23日（水）まで、渋谷ヒカリエ8/CUBEにて開催いたします。
1975年広島県生まれの大畑伸太郎は、日常にあふれるさまざまな「光」を捉え、何気ない風景を映画のひとコマのように描き出してきた画家です。
朝焼けや夕焼けなどの自然の光、夜のコンビニエンスストアの明かり、雨の日のアスファルトから照り返す光、明け方のファーストフード店の明かり。誰もが一度は目にしたことのあるごくありふれた光景を、大畑は「光」を通してドラマティックな情景へと変えていきます。
大畑の作品を特徴づけているのが、絵画と立体を組み合わせ、一つの世界として表現する独自のスタイルです。まるで「飛び出す絵本」のように、絵画の画面から人物が立体となって現れることで、平面に描かれた風景に奥行きと臨場感を与えます。
この表現を始めたのは2006年。今年2026年は、大畑がこの独自の表現を追求して20年という節目の年にあたります。
大畑伸太郎「はじめての光」2026年作 ミクストメディア 今展で発表される新作のひとつ。
「描くこと」から「伝えること」へ
大畑が現在の、絵画と立体を組み合わせた独自の表現にたどり着いた背景には、制作上の大きな転機がありました。
絵を描く理由も、自分が描きたいものも分からなくなった時期に、自らの制作を振り返った大畑は、
「自分が美しいと感じた情景を絵を描くことで誰かと共有したい」
という、純粋な思いに気づきます。
「描くこと」から「伝えること」へと意識を移すことで、「絵画」という枠から自由になった大畑は、自分にしかできない伝え方、表現方法を模索しました。
その過程で、映画や舞台の「書き割り」からインスピレーションを受け、2006年より、絵画の手前に立体を置く現在のスタイルでの制作を始めました。
大畑は、絵画と立体を組み合わせる理由について、
「立体を絵画の手前に置くことで、絵の中の空気、世界観をより臨場感を持って伝える事が出来るのではないかと考えました。」
と語っています。
大畑が作品を通して伝えようとしているのは、目に見える風景だけではありません。
「意識して掴もうとすると消えてしまうような感覚。そんなものを作品に封じ込められたら、誰かと共有できるのではないか。そう思いながら作品を作っています。」
一瞬で過ぎ去ってしまう光や、その場に漂う空気、言葉にすることのできない感覚。大畑は、それらを絵画と立体によって一つの世界にとどめ、見る人と共有できるものへと変えてきました。
大畑伸太郎「森の中」2026年作 ミクストメディア 今展で発表する新作のひとつ。
展覧会タイトルに込めた想い
日常の中で見過ごしてしまいそうな風景を、大畑は「光」によってすくい上げます。
その光は、単に風景を照らすものではありません。
作品を目にした瞬間、かつて見たことのあるような懐かしさを覚えたり、実際には経験していないはずの情景に既視感を覚えたりする。大畑の作品には、そうした「どこかで知っているような風景」が広がっています。
大畑が作品を通して向き合っているのは、誰もが経験する日常の風景でありながら、言葉にすることが難しい一瞬の感情です。
自分だけが感じたと思っていた感情。それは本当に「自分だけ」のものなのか。
大畑は、今回の展覧会タイトル「私だけ知っている。」について、次のように語っています。
「『この感情は自分だけが持つものなのだろうか？』という瞬間を作品にすることで、自分以外の人とも共有したい、というのが自分の制作の根本にあるのではないかと思い、このタイトルをつけました。」
「私だけ知っている。」という言葉は、閉じた秘密を意味するのではなく、「自分だけのものだと思っていた感覚を、作品を通して誰かと共有したい」という大畑の制作への思いから生まれています。
その根底にあるのは、目に見える風景だけでなく、そこに漂う一瞬の感覚まで作品を通して誰かと共有したいという想いです。
大畑伸太郎「私だけ知っている」2026年作 ミクストメディア 今展に出品される新作のひとつ。
20年の軌跡と、これからの表現
今回の個展「私だけ知っている。」では、大畑伸太郎が20年にわたって追求してきた独自の表現の歩みと、その先に広がる新たな創作の可能性をご紹介します。
展示は、大きく3つのテーマで構成されます。
1．渋谷、この街で出会う「光」
一つ目は、本展の開催地である渋谷の風景を描いた新作群。
多くの人が行き交い、時間や天候によって刻々と表情を変える渋谷の街を、大畑ならではの「光」の表現で描き出します。
2．少年と少女、逃走する二人の物語
二つ目は、昨年の渋谷ヒカリエでの個展で発表された少年と少女の逃走劇を描くシリーズの新作。
大畑の作品では、風景の中に佇む人物が重要な存在として描かれます。今回の新作では、少年と少女をめぐる物語がどのように展開するのかにもご注目ください。
3．20年、大畑伸太郎を代表する作品
三つ目は、2006年から20年にわたり制作してきた、絵画と立体を組み合わせた作品の中から、特に人気の高い代表作を厳選して展示します。
新作だけではなく、これまでの代表作をあわせて見ることで、大畑が20年にわたってどのように独自の表現を育んできたのか、その軌跡をご覧いただけます。
新作9点と、本展のためにリメイクした作品2点、合わせて11点を展示予定です。
20年にわたって積み重ねてきた表現の現在地と、そこから先に広がる新たな創作への一歩を示す展覧会をお楽しみください。
大畑伸太郎「Light and shadow」２０１６年−２０２６年 今展のためにリメイクして出品する人気作品のひとつ。
大畑伸太郎（おおはた・しんたろう）略歴
1975年、広島県生まれ。
日常にあふれるさまざまな「光」を捉え、何気ない風景を映画のひとコマのように描き出す画家。
画家として活動を始めた当初は絵画のみを制作していたが、2006年より、画面の中の登場人物を立体として表現し、絵画と立体を組み合わせて一つの世界観を構築する独自の表現に取り組んでいる。
朝焼けや夕焼けなどの自然光から、夜のコンビニエンスストアの明かり、雨に濡れたアスファルトの照り返し、明け方のファーストフード店の明かりまで、日常の何気ない風景を「光」を通してドラマティックに描き出す。
その独特な世界観と表現は国内外で支持され、作品を所蔵するコレクターは世界各地に広がっている。海外からの取材も多く、2021年にはサンクトペテルブルグの美術館で個展を開催した。
大畑伸太郎・公式プロフィールページ：https://yukari-art.jp/jp/artists/shintaro-ohata/
大畑伸太郎・作品紹介サイト：https://ohatashintaro.com
画家・大畑伸太郎
展覧会概要
タイトル
大畑伸太郎 個展「私だけ知っている。」
会期
2026年9月15日（火）～9月23日（水）
開場時間
11:00～20:00
※最終日は17:00まで
会場
渋谷ヒカリエ 8/CUBE
〒150-8510
東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ8階
入場料
無料
主催
ユカリアート
大畑伸太郎「ふたつの世界」２０２６年作 ミクストメディア 今展のために出品する新作のひとつ。
ユカリアートについて
ユカリアートは、東京を拠点に、現代美術家のマネジメント、展覧会の企画・開催、美術作品の販売などを行っています。
2005年の設立当初は、国内外の幅広い年齢層・ジャンルのアーティストの作品を取り扱い、各国大使館が管轄する外国文化機関での展覧会の企画・展示などにも携わりました。
2007年に、マネジメントするアーティストを日本で活動する若手現代美術家に絞り込んで以来、「少ない数のアーティストを丁寧に扱う」ことをモットーに、20年以上にわたり真摯に活動を続けています。
現在は、いしかわかずはる、大畑伸太郎、藤永結、吉田朗、淀川テクニックの5名の作家が在籍しています。
ユカリアート公式サイト：https://yukari-art.jp/
展覧会に関するお問い合わせ
ユカリアート公式サイトのお問い合わせフォームよりお願いいたします。
お問い合わせフォーム : https://yukari-art.jp/jp/info/
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